谷崎『刺青』から見る江戸・明治の彫物文化と実在の彫師たち

はじめに

1910年、24歳の作家、谷崎潤一郎は『刺青』という短編を発表しました。英語では「The Tattooer」と訳されることが多い作品です。この作品は、谷崎の名が初めて批評家に知られるきっかけになった作品として、広く語られています ^[1]。短く、奇妙な物語です。清吉という若く腕の立つ彫師が、長い年月をかけて理想の肌を探していました。そしてある娘にその肌を見つけると、娘を眠らせ、朝から翌朝にかけて背中へ大きな蜘蛛を彫りこみます。目を覚ました娘は、もう以前のおとなしい娘ではありませんでした。自分の美しさと、男を支配する力を知った女に変わっていたのです。そして彼女は、彫師を、自分が最初に踏み台にした男として扱います ^[2][3]。

これは、美しさと痛み、そして生きた人の肌をキャンバスのように扱う芸術家の意志を描いた物語です。主人公の清吉と娘は架空の人物ですが、作品には達磨金や唐草権太など、歴史の記録にも見える彫師の名前が登場します。創作された人物と、その背景にある技や文化を分けて読む必要があります。江戸から明治にかけての彫物の世界には、名彫師たちがいました ^[4][5]。

谷崎の物語を入り口に、創作と記録を区別しながら彫物の歴史をたどります。1827年に始まる版画の連作、手彫りの技法、彫物を入れた人々と実在の彫師たちを通して、日本式の彫物を考えている旅行者にもその背景を紹介します。

谷崎と『刺青』という物語

谷崎潤一郎(1886年から1965年)は、近代日本文学を代表する作家の一人として広く知られています。作品の幅は広く、執着を描いた衝撃的なものから、家庭生活を静かに描いたものまであります。彼は亡くなる前年の1964年に、ノーベル文学賞の候補に挙がりました ^[1]。『刺青』は、作家としての活動の初めのころの作品です。1910年に彼が創刊に関わった文芸雑誌に載り、批評家に初めて名を知られるきっかけになった作品として語られています ^[1]。

清吉は、ずば抜けて腕が立つ一方、針を刺される人の痛みにひそかな喜びを感じる若い彫師として描かれます ^[2]。彼が長年求めてきたのは、自分の最高の作品を彫りこめる肌を持つ女でした。理想の女を見つけた清吉は、彼女を眠らせ、朝から翌朝にかけてその背中に大きな蜘蛛を彫りこみます ^[2][3]。広く読まれている英訳は、1963年の作品集『Seven Japanese Tales』に収められたハワード・ヒベットによる翻訳です ^[6]。

つくり手に牙をむく美しさ

この結末の中心にあるのは、立場の逆転です。娘が湯を浴びると肌に色が浮かび上がり、娘はすっかり変わった姿で戻ってきます。冷たく輝くようになった娘は、自分の力をはっきり知っていて、清吉を「最初の餌食」と名指しします ^[2][3]。批評家は、この物語に、のちの谷崎作品にくり返し出てくるテーマがすでに表れていると見ています。そのテーマとは、残酷な女、美しさと残酷さが一つになること、そして男を惑わせて破滅させる女の美しさです ^[1][3]。芸術家は自分が作ったものを支配しようとして、最後には逆にそれに支配されます。この関係には、創作でありながら、彫物という芸術が当時どう見られていたかと重なるところがあります。

まず作り話、それから記録

『刺青』を歴史として扱う前に、作り話と記録の境目をはっきりさせておきます。よくある誤りは、まさにその境目で起きているからです。

作り話の部分

清吉は物語の登場人物です。名前のない娘も、背中の蜘蛛も、朝から翌朝にかけて彫り上げる場面も、物語の中のものです。女を生きた芸術作品に変える残酷な芸術家は、文学上の仕掛けです。谷崎が美と支配についての考えを描くために作ったもので、実在の彫師の姿を記録したものではありません ^[2][3]。一方、達磨金や唐草権太など、作中に挙げられる彫師には歴史の記録に名が見える人物もいます ^[4]。清吉と娘は、実在する名のある歴史上の人物だと確かめられてはいません。彼らは谷崎の創作です。

実在する部分

舞台のほうは本物です。谷崎は物語の舞台を、浮世絵版画と江戸の彫物の世界にしています。訓練を受けた彫師が、人の肌に絵柄を彫りこんでいた世界です ^[3][4]。彫師という職人がいたこと、版木の仕事と彫物との関係、優れた彫師が得た名声とその危うさは、記録に残っています ^[4][5]。『刺青』は、こうした歴史を知る手がかりとして読むことができます。清吉は、実在した彫師という仕事を大げさに描いた架空の人物です。その背景を、ここからは歴史の記録で確かめます。

1827年、彫物の流行を広げた版画

絵柄の彫物の流行には、絵師による版画が大きく関わっています。日本にはそれ以前から、刑罰の入れ墨から恋人どうしの誓いまで、さまざまな形の入れ墨があり、より広い版画の文化もすでに根づいていました。ですからこの絵師の仕事は、ただ一つの原因というより、大きなきっかけの一つでした ^[4][5]。

もとになった題材は、中国の物語でした。108人の無法者の英雄を描いた長大な小説で、日本では『水滸伝』として知られています。日本語訳は1757年に出ました。1805年には、作家の曲亭馬琴と絵師の葛飾北斎が名高い挿絵入りの版を作り、江戸でこの物語が大評判になるのを後押ししました ^[4]。そして、その後の流れを大きく変えた版画の連作が出てきます。1827年ごろから、浮世絵の名手の歌川国芳(1797年から1861年)が、一枚刷りの版画の連作を出し始めました。題名は『通俗水滸伝豪傑百八人之一個』で、意味は「通俗水滸伝の108人の英雄」です ^[4][5]。美術館の記録では個々の版の年代に幅があり、1827年から1830年ごろとされるものもあります ^[7]。

国芳の大事な判断は、無法者の英雄の多くを、大胆な全身の彫物姿で描いたことでした。背中いっぱいにとぐろを巻く龍や、肩を覆う牡丹や獅子が描かれています ^[4][7]。版画はたちまち大当たりとなり、およそ10年のうちに、その流行は紙の上から人の肌へと広がりました。働く男たちは、自分も大きな絵柄の彫物を入れて英雄をまねるようになりました ^[4][5]。現代の美術館や研究者は、この国芳の連作が、装飾的な彫物の大流行の大きなきっかけになったと評価しています。その流行は、おおむね途切れることなく今まで続いています ^[5][7]。これらの版画に描かれた英雄たちは、2世紀たった今も彫物の題材であり続けています。たとえば九紋龍史進は、名前が体の龍を指していて、「九つの龍をまとう」英雄という意味です ^[7]。

手彫りの技法

この流行を支えた技は、手彫りと呼ばれます。文字どおり「手で彫る」という意味です ^[8]。彫師は細い針の束を柄の先に固定します。柄は伝統的に竹でした。その針を墨にひたし、慣れた手つきで一突きずつ、皮膚の下に色を入れていきます ^[4][8]。機械は使いません。突くリズムも、深さも、角度も、すべて彫師の手と目で決まります。

なぜ版木彫りが彫師になったのか

版木の彫師と彫物の彫師が、同じ「彫る」という言葉を使うようになったのには理由があります。技に重なる部分があったのです。浮世絵の版木を彫る職人たちは、描かれた図柄を、きれいな線と少しずつ変わる濃淡で彫り表す技をすでに身につけていて、彫師と似た修業を積んでいました。記録によれば、版画の線の彫り方や構図、少しずつ色を変える暈し(ぼかし)は、彫物の絵柄に引き継がれました。彫物の仕事へ移った版木彫りもいたといわれます ^[4][9]。根が同じだからこそ、江戸の彫物と江戸の版画はよく似ています。絵柄も、英雄たちも、龍や波や花も、同じ絵の世界から生まれ、しばしばつながりのある職人の手で作られました ^[4]。

谷崎の清吉も、この技の土台の上に描かれています。清吉の線づかいや、図柄を思いのままにしようとする強い執着は、実在の職人の修業を大げさに描いたものです。実際の優れた彫師は、人の肌に絵を描くための訓練を積んだ職人でした。

実際に身につけていたのは誰か

全身の彫物を入れていたのは、主に仕事のために人前で半裸になる男たちでした。

火消しが最もはっきりした例です。江戸の火消しや、火を止めるために建物を壊した身軽な鳶職人は、彫物を体の覆いとして、また誇りとして入れていました。一説には、立ち向かう火から身を守る、お守りのような意味もあったといわれます ^[4][10]。記録には、ほかに人足、大工、職人、川の船頭、市場の商人、漁師、飛脚が挙がっています。仕事で褌一枚になる人たちが、むき出しの肌を人に見せられるものに変えたのです ^[4]。各地を渡り歩く博徒も、手の込んだ彫物を入れ、肌脱ぎで賭場を仕切りました。博徒は、のちのやくざのもとになった人たちの一つです ^[4]。

女性の彫物と物語の違い

谷崎の物語の中心にいるのは女です。これは当時の街の実態よりも、文学の中の空想に合った設定です。記録に残る江戸・明治の世界では、全身の絵柄の彫物は圧倒的に男のものでした。都市の遊里では、女たちは恋人の名前のような、もっと小さく、私的な意味を持つ彫物を入れていたと伝えられます。これは国芳が世に広めた大ぶりの英雄の絵柄とは別のもので、さらにアイヌや琉球の女たちの彫物の伝統とも別のものです ^[10]。背に蜘蛛を負った妖婦は谷崎の創作であって、実在の江戸の彫師の典型的な客ではありません。

彫師の系譜と、確かめられる名前

清吉には師匠も弟子もいません。実在の彫師には、ほとんどの場合その両方がいました。この技は弟子入りによって受け継がれ、そのつながりは名前を見れば分かります。彫師は、「彫る」「刻む」を意味する「彫」で始まる仕事用の名前を名のり、たいていは師匠の名前から一字をもらって組み合わせます ^[11]。彫師の名前から、師弟の系譜をたどれるのです。

確かめられる名前

わずかながら、実在の名彫師が記録に現れます。彫千代（Hori Chiyo、Hori Chyo とも表記）は、明治期に開港地の横浜で働いていたとされ、外国人の訪問者が訪ねてくる彫師として知られるようになりました。彫物の歴史書によれば、彼は彫熊や彫安につながるとされる師匠の系譜の中で修業を積みました。その影響は、二代目彫宇之や近代の三代目彫よしといった、のちの名彫師にまでたどられています ^[12][9]。その系譜の細部は、確かな記録に基づくものというより、伝えられた話として読むのが妥当です。同時代の記録は、彫豊のようなその時代に働いていた彫師の名も挙げています ^[10]。一方、技術や修業の伝承については、よりはっきりと分かっています。弟子入りによる修業、手で彫る技法、大きく一つにまとまった構図を好むことは、江戸の彫師から、今も仕事を続ける彫師たちへと受け継がれてきました ^[12]。

慎重に扱うべき一つの説

彫千代が、来日中のヨーロッパの王族に彫物を入れたという説をよく見かけます。相手は、のちの英国王ジョージ5世と、のちのロシア皇帝ニコライ2世です。この話は複数の彫物の歴史書に出てきますが、その出典もたいてい言い切っておらず、「彫ったと伝えられる」と書いています ^[9][12]。二人の話は、確かさの度合いが違います。この時期に英国の王族が日本の彫師を訪ねたことのほうが、よく裏づけられています。一方、ニコライ2世についての説は、のちの回想や、もとの史料をもとにまとめた二次的な記録を通して伝わることが多い説です。この話全体は、記録で確かめられた事実というより、広く繰り返されてきた言い伝えとして受け取ってください。明治に彫物が禁じられたあとも、横浜の彫師は外国人の訪問者を客として受け入れ続けることができました。これは、横浜の名彫師たちが海外で名をなした理由の一つです。

1872年の禁止令と、谷崎が振り返っていた世界

錦絵から物語へ

1. 1757水滸伝の和訳日本語訳の刊行が始まる
2. 1805北斎挿絵の水滸伝絵入りで広まる
3. 1827国芳の英傑刺青の流行が始まる
4. 1872明治の禁止令刺青が地下へ
5. 1910谷崎『刺青』物語に名彫師が描かれる

1910年に書かれた『刺青』は、谷崎自身の時代を写したものというより、失われた世界を振り返る作品として読めます。彼が書いたころには、人前で見せていた江戸の彫物文化は、すでに人目につかないところへ追いやられていたのです。

1872年、明治の初期に、新政府は装飾的な彫物を禁じました。これは、西洋の列強に対して近代的に見せようとする動きの一環でした。多くの役人は、列強が彫った肌を遅れたものと見るのではないかと恐れていたのです ^[10]。人前で裸になることを禁じる新しい規則とあわせて、この禁止令によって刺青は人目につかなくなりました。20世紀の初め、ちょうど谷崎が書き始めたころには、日本の彫物はおおかた衣服の下に隠れるようになっていました ^[10]。

ただし、例外もありました。記録によれば、開港地の彫師は禁止令の後も、外国人の訪問者には仕事を続けることができました。国内で彫物が下火になっていく中で、彫千代のような名彫師が海外で名を上げたのには、こうした事情もあります ^[9][12]。刺青の禁止は、おおむね1948年まで続いたといわれています ^[10][13]。ですから谷崎は、まばゆく、どこか危うい江戸の彫師の世界を舞台にすることで、禁止令より前の時代をふり返っていたのです。それは谷崎の時代には、おもに人の記憶や古い版画の中、そして衣服の下にだけ残っていた文化でした。

旅先で日本の彫物に触れる前に

日本を旅し、日本式の彫物に関心を持った人にとって、この歴史は彫師の技の成り立ちを知る手がかりになります。

『刺青』は空想の物語ですが、彫師を創作する職人として描いている点は、実際の伝統にも通じます。江戸の彫師は、版画にも通じる技を修業で身につけ、人の体に合わせて大きな構図を仕上げる職人でした ^[4][7]。伝統的な日本の彫物が芸術として評価される大きな理由は、こうした技術の背景にあると私たちは考えています。絵柄には意味があり、図柄は体の流れに沿うように組み立てられます。そして仕上がりの多くは、彫る人の腕にかかっています ^[4][7]。

彫物をめぐる現在のイメージにも、歴史が関わっています。彫物への否定的な見方には、江戸時代の入墨刑や博徒との結びつきなど、複数の背景があります。1872年の禁止令は、装飾的な彫物を人目から隠す動きを強めました。現在の銭湯やプールの規則を含む社会的な扱いを、この禁止令だけで説明することはできません ^[10][13]。この歴史を知れば、今の状況もずっと分かりやすくなります。

Evisは、旅と彫物の両方を求める訪問者を迎えています。私たちは、この背景も体験の一部だと考えています。日本式の彫物は、この伝統を受け継いだ彫師に彫ってもらうのが一番です。版画や体の流れを知り、輪郭だけでなく、作品の背後にある歴史まで分かっている彫師です。物語を入り口に、その技と、それを受け継いできた彫師たちにも目を向けてみてください。

参照

1. Wikipedia contributors. Jun'ichiro Tanizaki. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Jun%27ichir%C5%8D_Tanizaki
2. Look Into My Face (blog). Jun'ichiro Tanizaki's "The Tattooer." 2014. http://look-into-my-face.blogspot.com/2014/09/junichiro-tanizakis-tattooer.html
3. Goodreads. The Tattoo: Shisei by Jun'ichiro Tanizaki (work description). Goodreads. https://www.goodreads.com/book/show/36508587-the-tattoo
4. Sara Mignon. Horimono, Japanese Tattoo. Marquette University (academic.mu.edu). https://academic.mu.edu/meissnerd/tattoo.html
5. A History of Japan. Tattooing: The Suikoden. historyofjapan.co.uk, 2021. https://historyofjapan.co.uk/2021/09/26/tattooing-the-suikoden/
6. Junichiro Tanizaki (trans. Howard Hibbett). Seven Japanese Tales. Alfred A. Knopf, 1963. https://www.penguinrandomhouse.com/books/61221/seven-japanese-tales-by-junichiro-tanizaki/
7. Artelino. Heroes of the Suikoden. Artelino. https://www.artelino.com/articles/heroes_suikoden.asp
8. Wikipedia contributors. Irezumi. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Irezumi
9. C. J. Eilers / Tattoo Archive. Japanese Tattooing. Tattoo Archive. https://www.tattooarchive.com/history/japanese_tattooing.php
10. Yamamoto Yoshimi. "Irezumi": The Japanese Tattoo Unveiled. Nippon.com, 2017. https://www.nippon.com/en/views/b06701/
11. Wikipedia contributors. Horiyoshi III. Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Horiyoshi_III
12. Daniel Collins / Rose Tattoo. Hori Chiyo: The Japanese Tattoo Master Who Influenced Global Tattoo Culture. Fine Lines Good Times. https://www.finelinesgoodtimes.com/blog/rose-tattoo-artist-spotlight-hori-chiyo
13. Rosie Saunders / Medium. Unpacking the History of Irezumi, Japan's Signature Style of Body Art. Medium, 2020. https://medium.com/@itsrosiesaunders/unpacking-the-history-of-irezumi-japans-signature-style-of-body-art-31b2acd1df10

よくある質問

谷崎の『刺青』には実在の歴史上の彫師が登場しますか。

達磨金や唐草権太など、歴史の記録にも見える彫師の名前が登場します。ただし、主人公の清吉と彼が彫る娘は架空の人物です。一方、清吉が表している彫師という職業は実在しました。江戸から明治にかけて、彫物の世界には名彫師たちがいました。この物語は、実在の人物の記録ではありませんが、彫物の歴史を知る手がかりになります ^[2][3][4]。

『刺青』はどんな物語ですか。

1910年に発表され、谷崎潤一郎が作家として世に出るきっかけになった短編です ^[1]。客の痛みをひそかに楽しむ、腕の立つ若い彫師の清吉が、長年にわたり理想の肌を探します。彼は若い女を眠らせ、朝から翌朝にかけてその背中に大きな蜘蛛を彫りこみます。目を覚ました女は、冷たく美しく、力を持つ存在に変わっていて、清吉を最初の餌食と名指しします。テーマは美と痛み、そして芸術家の意志です ^[2][3]。

なぜ1827年が日本の彫物の歴史にとって重要なのですか。

1827年ごろ、浮世絵の名手、歌川国芳が版画の連作「通俗水滸伝の108人の英雄」を世に出し始めました。無法者の英雄たちを大胆な全身の彫物姿で描いたものです(美術館の記録では個々の版はおよそ1827年から1830年とされます)。版画は大当たりとなり、およそ10年のうちに働く男たちは自分も大きな絵柄の彫物を入れて英雄をまねるようになりました。美術館や歴史家は、それ以前からあった彫物の習わしや版画の文化とあわせて、この連作を、今も続く装飾的な彫物の大流行の大きなきっかけと評価しています ^[4][5][7]。

手彫りとはどういう意味で、なぜ版木彫りが彫師でもあったのですか。

手彫りとは「手で彫る」という意味です。彫師は針の束を、伝統的には竹製の柄に固定します。針を墨にひたし、手で色を入れます。機械は使いません ^[8]。版木彫りと彫師が同じ「彫る」という言葉を共有するようになったのは、技が重なり合っていたからです。浮世絵の版木彫りは、図柄をきれいな線と濃淡で表す技をすでに身につけていました。その線の彫り方と暈しが彫物の絵柄に引き継がれ、彫物の仕事へ移った版木彫りもいたといわれます ^[4][9]。

この姿の背後にいた実在の名彫師は誰ですか。

この伝統は弟子入りを通して受け継がれ、「彫る」を意味する「彫」で始まる名がその系譜を示します ^[11]。よく名前が挙がるのは横浜の彫千代で、明治期に活躍し、外国人の訪問者によく知られていたとされます。彫物の歴史書は、彼を彫熊や彫安につながるとされる系譜に置き、のちの世代の二代目彫宇之や三代目彫よしへとつながるとしています。ただし、その詳しい系譜は確かな記録というより、伝えられているものです ^[12][9]。同時代の記録は彫豊のような彫師の名も挙げています ^[10]。彫千代がヨーロッパの王族に彫物を入れたという人気の説は、広く繰り返されていますが言い伝えとしてのみ伝わるので、慎重に扱ってください ^[9][12]。